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Gender Male
Industry Arts
Occupation indépendant
Location Rennes, Bretagne, France
Introduction La pratique de réappropriation des pictogrammes propre à Mardi Noir semble participer d’un détournement de l’univers public ou marchand. Le logotype, censé attacher le citoyen à des marques, des valeurs, devient l’oeuvre de l’artiste. Il s’en empare, se substitue à leur propriétaire, pour les redonner à tous, comme un Robin des bois de l’image. Il en fait un réel décor à vivre, au lieu de la pseudo esthétique publicitaire ou institutionnelle qui travaille les citoyens plus qu’elle n’embellit la ville. Les pictogrammes initialement ne s’intègrent jamais aux espaces, ils se collent sur eux et virtualisent la vie. Les détourner c’est alors les inscrire enfin dans un contexte réel où chacun peut être ce qu’il est et non le consommateur ou le sujet qu’il doit être. Les interventions dans l’ ensemble reposent sur un détournement graphique d’objets extraits de leur fonction et de leur contexte d’origine en vue de créer une situation ludique. La réflexion s’articule autour du décalage et de la confrontation de l’utile et de l’inutile, du passé et du présent, de la présence et de l’absence. R.Edelman CONTACT: mardinoir@yahoo.fr
Interests Mardi Noir usually decontextualizes Art by taking it out galleries or studios, to give it back to the city and its inhabitants. Here, he re-contextualizes his urban art by having it into the gallery. Sliding in Mardi Noir’s work is all about contradictions: the anachronistic presence of things already went off, unusable pictures of ordinary objects, things that constitute itself the space in the space. Mardi Noir fills up deserted places with murals of furniture or with inhabitants coming from the past. Those men and anachronistic objects on the walls become themselves the spatial framing of the setting. There are like frozen in an impossible boundary, both containers and contents. Tapestry is the object halfway between furniture and property that also opens a virtual space of illustrations and patterns. The re-appropriation practice of pictographs, peculiar to Mardi Noir seems to take part in the defacement of the public or market worlds. The logo, meant to associate the individual with brands and values, becomes the artist’s work. He gets hold of it, takes their owners’ place to give them back to everybody, like a Robin Hood of the picture. He turns them into a real liveable decor instead of the pseudo advertising or institutional designs that bother more the citizen than makes the city more attractive. Pictographs initially never fit in spaces; they are pasted up and virtualize life. Then twisting them is finally including them in a true context in which everyone can be what they are and not the consumer or the bound subject they should be. R.Edelman